این ساز در محدوده Bb است اما در قدیم کلارینت باسهایی نیز در A وجود داشتند.
پایین ترین نت این ساز در قدیم Eb3 بود که در بین سال های ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰ نت C توسط آهنگسازان روسی به آن اضافه شد.
اما دیری نپایید که سرانجام دوباره نت Eb3 پذیرفته ترین نت پایین برای این نوع کلارینت شد.
که امروزه نیز همین روال ادامه دارد.

در سایت ویکی پدیا درباره کلارینت باس نوشته است که نام سازی بادی در موسیقی است که دارای قمیش (زبانه) ساده، صدای بم و لولهٔ صاف است. این ساز در ارکستر سمفونیک به عنوان ساز بم‌خوان کاربرد وسیعی دارد.

کلارینت باس جز سازهای بادی چوبی تک زبانه می‌باشد.

برخی ویژگی‌های این ساز:

این ساز جز سازهای انتقالی می‌باشد.

کلارینت باس یک اکتاو بم تر از کلارینت صدا می‌دهد.

نت این ساز با کلید سل می‌نویسند.

برخی از کلارینت باس‌های رایج در آموزشگاه موسیقی:

کلارینت باس سی بمل: یک نهم بزرگ بم تر از نت نوشته شده صدا می‌دهد.

کلارینت باس لا: یک دهم کوچک‌تر بم تر از نت نوشته شده صدا می‌دهد.

البته بعضی از کلارینت ها تا نت G6 را نیز اجرا می کنند.

آهنگساز در موقع نوشتن آهنگ برای سا زکلارینت باس تصمیم میگیرد که در کددام کلید به ساخت قطعات موسیقی بپردازد.
مثلا در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیست، بخش کلارینت باس در پارتیتورها را، به ویژه در آلمان، با کلید فا می نوشتند
و تمام نت ها یک دوم بزرگ پایین تر از آنچه که نوشته می شدند صدا می دادند.

اما در قرن بیستم نت نویسی این ساز توسط فرانسوی ها در کلید سل رایج شد
و تمام نت ها نهم بزرگ پایین تر از آنچه نت نویسی می شوند صدا می دهند.
در حال حاضر نیز از این روش استفاده می کنند.
کلارینت باس همان وسعت کلارینت Bb را دارد.

درباره کلارینت باس باید به دو نکته توجه کرد:

باس بودن به این معنی است که این ساز در میان خانوادده کلارینتها دارای گرم ترین و زیباترین صدا در نتهای پایین است.
و هرچه به طرف مناطق بالاتر می رود کیفیت و رنگ خود را از دست می دهد.

اگر چه نت های بالاG5 تا C6 حتی تا ضعیف اند و اجرای آنها بسیار سخت است ٬
اما امروزه در آثار موسیقی بسیار مورد توجه اند .
کلارینت باس همان طور که قادر به نواختن پاساژهای استاکاتو است می تواند لگا تو های نغزلی را نیزاجرا کند ٬
اما به خاطر اندازه اش، صراحت و قاطعیت آن کمتر از سازهای دیگر در این خانواده است.

در ابتدای راه آموزش موسیقی مطالب زیادی هستند که ممکن است ذهن شما را به خود معطوف کند.
مثلا ممکن است با خود فکر کنید که کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب تر است.
یا ممکن است آموزشگاه ساز گیتار خود را پیدا کرده اید اما نمیدانید معلم موسیقی شما کارش را خوب انجام میدهد یا خیر!
در این صورت بدانید که تنها نیستید.
خیلی از هنرجویان آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی با این چالش ها مواجه هستند.
به همین دلیل این مطلب را برای شما منتشر کرده ایم تا اشتباهات معلم موسیقی را بشناسید و از آن جلوگیری کنید.

اشتباهات آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی

در نظر نگرفتن اهداف هنرجو

معلم گیتار باید باهوش و تیزبین باشدد.
یعنی هنگامی که هنرجو به یادگیری موضوعی علاقه نشان میدهد آن را نادیده نگیرد.
یکی از اشتباهات معلمین در حین آموزش گیتار این است که روی وضعیت فعلی هنرجو تمرکز میکنند.
در حالی که باید اهدداف بلند مدت هنرجویان را نیز در نظر بگیرند.
البته برخی نیز کاملا عکس عمل میکنند.
آن ها در همان ابتدای کار برای آموزش گیتار به هنرجو برنامه ریزی دقیق انجام میدهندد.
البته این روش نیز مورددتایید نیست.
برنامه ریزی پیش از شروع آموزش موسیقی میتواند به نادیده گرفته شدن روحیات و مسایلی که حین آموزش موسیقی پیش میاید بینجامد.

بهترین روش ترکیبی از این دو است.
یعنی در ابتدای راه آموزش گیتار دید کلی از وضعیت آموزشی داشته باشید و رفته رفته آن را با نیازها و شرایط هنرجو مطابقت دهید.

درک نادرست از علایق هنرجو

دیگر اشتباهی که ممکن است از طرف مدرسین آموزش گیتار رخ دهد در مورد علایق هنرجو است.
بعضی مدرسین کاملا به علایق هنرجو بی تفاوت هستند و آن را نادیده میگیرند.
این مدرسین فقط روی چیزهایی تمرکز دارند که میخواهند به هنرجو یاد دهند.
برعکس برخی نیز کاملا برعکس عمل میکنند.
آن ها مواردی را که برای آموزش گیتار به هنرجو اامی است نادیده گرفته و صرفا مطالبی را به هنرجو آموزش میدهند که به آن علاقه دارد.
در این مورد نیز توصیه این است که روشی بینابین را مد نظر قرار دهیم.
در این صورت هنرجو هم علاقه مند به آموزش گیتار میشود و هم اینکه مطالب جدیدی را یاد میگیرد.

معلم موسیقی خوب باید برای هنرجو وقت بگذارد.
باید سعی کند با روجیات وی آشنا شده و بداند چه چیزهایی را دوست دارد.
در این صورت میتواند با وی ارتباطی صمیمی برقرار کنید.
هنرجو آموزش گیتار نیز باید به این نکته واقف باشد که آموزه های معلم موسیقی برای پیشرفت وی ضروری هستند.
پس باید آن ها به دقت مورد استفاده قرار دهد.

بی توجهی به مهارت های هنرجو

معلم موسیقی خوب را میتوان از هنرجویانش شناخت.
به طوری که برخی هنرجویان آموزش موسیقی علی رقم دانش زیاد اما نمیتوانند از مهارت خود در همه شرایط استفاده کنند.
این نشان دهنده این است که این هنرجویان یادد نگرفته اند چگونه از مهارت های خود استفاده کنند.

یک معلم موسیقی خوب علاوه بر آموزش مطالب جدید به هنرجویانش به آن ها یاد میدهد که دانسته های خود را به کار گیرد.
موفق‌ترین مدرسین در آموزش گیتار کسانی هستند که می‌توانند اید‌ه‌ها را با هم تلفیق کنند.

یکی از مشکلات گیتار آتیک صدای ضعیف آن است.
به نحوی که در هنگام هم نوازی با سازهای دیگر مانند بیس و درامز صدای آن شنیده نمیشود.
همین مشکل سبب اختراع ساز گیتار الکتریک بود.
در حقیقت صدای گیتار آتیک باید به نحوی تقویت میشد و بهترین راه استفاده از علم الکترونیک بود.

گیتار الکتریک اولین بار در سال های دهه سی میلادی وارد بازار لوازم موسیقی شدند.
با ورود این ساز موسیقی انقلابی در عرصه موسیقی به وجود آمد.
که تقریبا هم زمان شد با پیدایش سبک راک در دهه پنجاه میلادی.
در نتیحه این نوع گیتار به راحتی پای خود را در مسویقی جاز و راک باز کرد.
به طوری که هنوز هم در گروه های راک حداقل دو نوازنده گیتار الکتریک حضور دارند.
یکی از آن ها برای نواختن ملودی و دیگری برای ریتم نوازی.

نحوه ایجاد صدا در گیتار الکتریک در آموزشگاه موسیقی

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیکاپ به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود.
در حقیقت پیکاپ مانند یک میکروفون عمل کرده،
با این اختلاف که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فی گیتار را دریافت میکند
و آن‌ها را به صورت سیگنال صوتی در می‌آورد و از طریق پیکاپ سلکتور می‌توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد.

سپس سیگنال‌ها از طریق یک سیم به تقویت‌کننده فرستاده می‌شوند و در آخر صدای تقویت‌شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود.
در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیکاپ داشتند، اما امروزه با دو تا پنج پیکاپ نیز ساخته می‌شوند.

انواع گیتار الکتریک از نظر بدنه

این ساز را از نظر بدنه می‌توان به دو دسته کلی تقسیم کرد: بدنه توپر و بدنه توخالی.
گیتارهای بدنه توخالی مورد استفاده نوازندگان جاز قرار می‌گیرد، در صورتی که بدنه توپر عموماً در موسیقی راک و متال کاربرد دارد.

انواع گیتار الکتریک از نظر تعداد سیم‌ها

معمولاً گیتار الکتریکی شش سیم دارند.
بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می‌باشند که هرجفت با یک نت کوک می‌شود.
این گیتارها اکثراً در موسیقی فولک کاربرد دارند.
گیتارهای ۷ و ۸ سیمی نیز وجود داردند که البته غیرمعمول هستند.

اجزا انواع گیتار الکتریک

۱) سرِ دسته گیتار

۱٫۱. پیچ‌های کوک
۱٫۲. تنظیم کننده دسته
۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته‌ها
۱٫۴. خرک

۲) دسته

۲٫۱. تخته انگشت‌گذاری
۲٫۲. علامت‌های نشان شدهٔ شیار زیر سیم
۲٫۳. شیارهای پرده
۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته

۳) بدنه

۳٫۱. زَخمه‌گاه
۳٫۲. رابط یا پل زَخمه‌گاه
۳٫۳. زین‌ها
۳٫۴. پل گیتار
۳٫۵. کوک‌کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)
۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش
۳٫۷. کلید گزینش‌گر زَخمه‌گاه (پیکاپ)
۳٫۸. پیچ‌های تنظیم‌کننده صداها و آواها
۳٫۹. خروجی یا رابط تی‌آراس
۳٫۱۰. تسمه بند

۴) سیم‌ها (رشته‌ها)

۴٫۱. سیم‌های بم
۴٫۲. سیم‌های زیر

در این مقاله از سایت آموزشگاه موسیقی شمال تهران سبک بلوز را به شما معرفی خواهیم کرد.
سبک بلوز گونه‌ای موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای هنگام کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان آمریکا دارد
و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد و در واقع این سبک از دل بردگان سیاه پوست به وجود آمده است.
علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک، این موسیقی را غمین و شِکوه‌آمیز اجرا می‌کردند
و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد.

همچنین از نقطه نظر فنی، ملودی‌های بلوز، در بردارندهٔ نُت‌های محزون یا Blue Notes هستند؛
این نُت‌ها همان درجات سوم، پنجم و هفتم گام ماژور هستند که البته حالا اندکی بم‌تر از حد قابل انتظار نواخته می‌شوند
و به این ترتیب به ملودی‌های بلوز ویژگی منحصر به فرد آن‌ها را می‌بخشند.

برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر می‌گردد .
به زمان گسترش سرمایه‌گذاری در مزارع پنبه در جنوب کشور آمریکا که در آن دوره کارگران سیاه در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می‌نمودند.
رد پای این شیوه که بعدها به ندا و پاسخ معروف شد هنوز هم در آثار سازی و آوازی موسیقی بلوز، جَز، سول گاسپل، فانک و … به چشم می‌خورد.

پیدایش سبک بلوز در آموزشگاه موسیقی

در یک شب گرفته در سال ۱۹۰۳ Handy.C.W که رهبر یک ارکستر موسیقی جاز بود در یک استگاه کاملا خلوت در نزدیکی میسی سیپی منتظر قطار نشسته بود.
به دلیل تاخیر بود چند ساعته قطار، هندی روی نیمکت چوبی ایستگاه قطار به خواب رفت.
ناگهان با صدایی از خواب بیدار شد و خود را یکه و تنها رودررو با سیاه پوست قوی هیکلی دید که در کنار او نشسته و ترانه ای در مورد رفتنش به جنوب، بصورت فی البداهه می خواند.
مرد لبه چاقو را روی سیمهای گیتارش می لغزاند و گیتار می نواخت.
او یک خط از شعرش را سه مرتبه و با آکوردهای مختلف میخواند و با گیتار به آن جواب می داد.

هندی بعدها اذعان کرد:
” این عجیب ترین و مرموزترین چیزی بود که تا به آن روز شنیده بودم”
و آنچه مرد سیاه پوست می خواند چیزی نبود جز سبک بلوز

در ۱۹۱۲ ،هندی که شیفته موسیقی سبک بلوز شده بود، آغاز به جمع آوری، تدوین و انتشار نتهای موسیقی بلوز کرد.
انتشار دو اثر Blues Memphis در این سال و در پی آن Blues Louis.St در سال۱۹۱۴ با پذیرش همگانی مردم روبرو شد و موجب محبوبیت بیشتر آن در چرخه موسیقی امریکا شد.
به این ترتیب موسیقی بلوز رسما زاده شد و به جرئت می توان گفت که تولد رسمی خویش را مدیون هندی بود.

طی سالهای اولیه سده بیستم، موسیقی سبک بلوز به تدریج به تگزاس، لویزیانا، میسی سیپی و حتی سواحل غربی گسترش یافت به گونه ای که ناحیه دلتای میسی سیپی تبدیل به مهد شکل گیری سبکی از موسیقی بلوز شد
که به بلوز دلتا معروف است و امروزه اصیل ترین و تأثیرگذارترین سبک بلوز بشمار می آید.

در سال ۱۹۲۰ ،Smith Mamie که اولین خواننده زن بلوز در کلاس آموزش خوانندگی بود،
با اجرای ترانه ای به نام بلوز دیوانه این سبک موسیقی را بیشتر مطرح نمود.
هرچند که هنوز فرم کلی بلوز تحت تأثیرجاز بود.

در ماه اول ۷۵۰۰۰ نسخه از صفحه این آهنگ فروش رفت .
و این موفقیت سبب شد شرکت ریس رکوردز به عنوان اولین شرکت ضبط آثار بلوز اقدام به انتشار آثاری از MaRainey و Smith Bessie نماید .
و در ادامه آثار خواننده هایی مثل Jefferson Lemon Blind و Patton Charley و … موسیقی بلوز را به گوش شنوندگان عادی رساند.

هرچند در آغاز سیاه پوستان طرفداران پر و پا قرص این موسیقی بودند،
ولی رفته رفته و با پیدایش گونه های تازه بلوز که سازهایی چون گیتار برقی، ساز دهنی و حتی سازهای بادی را به کار می گرفت،
طیف مخاطبین این نوع موسیقی نیز گسترده تر شد .

در سری پست های موفق‌ترین مدرس گیتار آموزشگاه موسیقی تهران که در وبلاگ آموزشگاه موسیقی گشتاسب منتشر شد با شما درباره ویژگی های مثبت و منفی اساتید موسیقی صحبت کردیم.
در این پست ها اما میخواهیم اختصاصا به سراغ آموزش موسیقی به کودکان برویم.
این مقاله به انتخاب بهترین ساز برای فرزند شما اختصاص دارد.
در هنگام کودکی، یادگیری هرگونه سازی دشوار است ولی مغزتان آنقدر انعطاف پذیر است که دنیای موسیقی به کام شما تمام می‌شود.
در واقع هیچ ساز ساده‌ای وجود ندارد ولی طبق علایق و نیازتان، گزینه‌های بهتری برای انتخاب کردن دارید.
برای مثال یادگیری گیتار برای زیر ۱۰ تا ۱۲ سال پیشنهاد نمی‌شود.

این درس را از فردی یاد بگیرید که تعداد زیادی از کودکان زیر ۱۰ سال را آموزش داده است.
در این سنین انگشتان شما کوچک است و نواختن گیتار چندان سرگرم کننده نیست.

انتخاب بهترین سازها در آموزشگاه موسیقی تهران

پیانو

خیلی از کودکان درس پیانو را یاد می‌گیرند و تقریباً به یک کلیشه تبدیل شده است.
این ابزار موسیقی، محبوب است.
پیانو پیچیده به نظر می‌رسد ولی روشی خارق العاده برای یادگیری موسیقی است.

تمامی نوت ها به شیوه‌ای منطقی در کنار هم و در مقابل شما قرار گرفته‌اند.
رسیدن به صدای خوشایند از پیانو چندان دشوار نیست و چندان نیاز به حرکت تخصصی انگشت مثل ویالون یا گیتار یا حرکت دهانی مثل ترومپت یا ساکسیفون نیست.

در اینجا هم مثل بسیاری از سازهای تاری در حین نواختن نوت های اشتباه، می‌توانید تا آخر نوت ها، خارج بنوازید.
در پیانو هم خواندن موسیقی در هر دو کلید سفید و مشکی را می‌آموزید که مهارت نوت خوانی ارزشمندی است.
یادگیری نظری موسیقی با یادگیری نواختن پیانو، ساده‌تر می‌شود.

هنگامیکه نوت ها را روی پیانو می‌بینید، شناخت عملکرد نوت ها و کوردها در کنار یکدیگر ساده‌تر می‌شود.
پس در نهایت با توجه به محبوبیت این ساز، یافتن معلمان کیبورد و پیانوی ارزان و خوب چندان دشوار نیست.
یافتن منابع و مطالب آموزشی هم چندان دشوار نخواهد بود.

طبل‌ها یا درامز

طبل‌ها انتخاب عجیبی برای یک کودک به نظر می‌رسند ولی برای شروع یادگیری فوق العاده هستند.
ریتم، زمان و حس نواختن دشوارترین مفاهیم برای آموزش دادن هستند.
با یادگیری طبل نوازای به درک عمیقی از پیچیدگی‌های ریتم می‌رسید.

بسیاری از افرادیکه چند ساز را می‌نوازند، در ابتدا طبل نواز بوده‌اند چون یادگیری نواختن طبل‌ها در سنین بزرگتر دشوارتر است.
طبل نوازی از دوران جوانی، استقلال فوق العاده ای به شما داده و اعضای بدنتان قوی می‌شوند.
این امر یادگیری سایر آلات موسیقی را ساده‌تر می‌کند.

هنگامیکه از یک نوازنده طبل می‌خواهید تا با سایر نوازنده‌ها بنوازد به دنبال حس طبیعی نواختن در کنار سایرین می‌رود.
طبل زدن در کنار سایر سازها مطالب زیادی را در مورد گیتارنوازی مناسب در اختیارتان قرار می‌دهد چون می‌فهمید که نواختن طبل را بهتر می‌کند.
در مورد سایر آلات هم همین شرایط برقرار است.

طبل نواز خوب، شنونده‌ای خوب است. پس یادگیری هارمونی غالباً به صورت درک مستقیم برای طبل نواز حاصل می‌شود. هر چقدر بیشتر در مورد طبل‌ها بیاموزید، به موسیقی علاقمندتر خواهید شد.

البته صدای طبل‌ها بلند است و گران هستند.
این قضیه را در حین انتخاب ساز مناسب برای کودکانتان، مدنظر قرار دهید.

ویژگیهای یوکی لیلی در کلاس تخصصی موسیقی کودک

یوکی لیلی، سازی ارزان سرگرم کننده است.
یادگیری آن هم آسان است.
حمل آنها هم برای کودکان و بزرگسالان آسان است.
تنها ۴ سیم دارند که نسبت به گیتار نزدیک به یکدیگر قرار گرفته‌اند.
رشته‌هایش نایلونی هستند که فشردن آنها را برای رسیدن به تون صدای مناسب‌تر، راحت‌تر می‌کند.
در شروع کار با یوکی لیلی می‌توانید کوردهای ساده را انتخاب کرده و یک تون از آهنگ‌ها را بنوازید.
هر چقدر در نواختن یوکی لیلی پیشرفت کنید به سازی بهتر نیاز خواهید داشت.
خوشبختانه می‌توان یوکی لیلی مرغوب را با قیمتی کمتر از ۵۰۰ دلار خریداری کنید که بسیار ارزان‌تر از قیمت سایر سازهای مرغوب است.
صدای آنها هم به نسبت آرام و قابل تحمل است.

ویولن

شاید انتخاب ویولن به عنوان ساده‌ترین ابزار یادگیری موسیقی، عجیب به نظر برسد، درست است.
نواختن ویولن آسان نیست.
نواختن آنها تا حد زیادی دشوار و پیچیده است.
یادگیری ویالون برای بزرگسالان را پیشنهاد نمی‌کنم ولی ساز خوبی برای کودکان است.

رسیدن به تون صدای خوب از ویولن، دستاوردی مادام العمر است و از جوانب مثبت آن تلاش مداوم برای تقویت تون و لحن صدای نواخته شده است.
این تلاش‌ها، مهارت‌های موسیقی مهم و زیادی را به کودکان می‌آموزند.
آموختن مناسب ویولن، توانایی شنوایی شما را تقویت می‌کند.

یادگیری نواختن با تون صدای مناسب باعث تقویت چالاکی و آزادی عمل انگشتانتان می‌شود.
یادگیری ویالون به نوت خوانی کودکان هم کمک خواهد کرد و نواختن گروهی را به افراد می‌آموزد.
اغلب کلاسهای ویولن تازه کار به صورت گروهی برگزار می‌شود و شما را مم به نواختن گروهی می‌نماید.
همچنین ویولن ابزاری متداول در میان نوازندگان چند ساز است و اولین ساز آنها بوده است.
یادگیری ویولن برای نوازنده‌ای جوان، عالی است.